그리기를 시작할 때 잘 시작하십시오 | 그리기 배우기, 그리기 배우기 – 큰 초보자를위한 온라인 드로잉 레슨

그리는 법을 배우십시오 – 온라인 드로잉 레슨

내 훈련 “성인 색칠하기”가 출시 될 때, 나는 유색 연필로 채색하는 것에 대해 이야기하고 싶었습니다 ! 많이

그리기에서 시작할 때 시작하십시오

그리는 법을 배우십시오 : 인식

당신은 항상 더 많은 시간을 할애하고 싶었습니다 그리다. 그리고 최근에, 당신은 조금 더 진지하게 결정했습니다. 아니면 당신은 완전히 새롭고 궁금해했습니다 그리는 법을 배우는 방법. 낙서를 마치고 모퉁이에 머물렀다. 그러므로 그것은 행동됩니다. 당신은 마침내 양손으로 용기를 냈습니다. 당신은 장비를 올라갈 준비가되었습니다.

항상 당신을 늦추었던 것은 당신이 믿지 않은 곳입니다. 당신은 항상 그 말을했을 수도 있습니다 재능 타고난입니다. 유전학에 의해 선호되고 다른 사람들을 위해 예약되어 있음. (예, 당신은 대학이나 고등학교에서 부러움으로 추첨을 본 작은 동지들). 어쩌면 당신은 가지고 있지 않다고 생각합니다 재능이 없습니다 그리고 그게 그림 예약되어 있습니다 엘리트?

그리고 당신의 잠재 의식과 자신감 부족 이이 시간 동안 당신을 막았다면 ? 어쨌든 걱정이 없습니다, 삼촌 구덩이 이제 당신을 인도하기 위해 거기에 있습니다!

그리는 법을 배우는 몇 가지 길 사이의 주저하는 성격

타고난 재능 … 다른

그리는 법 배우기 : 재능이나 실천의 문제 ?

먼저, 그 자체로 질문을하십시오. 왜 대부분 초보자 그들은 질문을하고 있습니까?? 내 입장에서는 대답이 분명합니다. 우리가 항상 모든 것을 쉽고 빠르게 할 수있는 작은 마법 의약을 찾고있는 현대 인간의 세계에서는 시작하지 않도록 변명 할 수 있습니다. 열등 성 복잡성과 자신감 부족의 다른 사람들에게는.

그래서 당신이 있더라도 소인 당신이 현장에서 정기적으로 일하지 마십시오, 당신은 일어나지 않을 것입니다 (당신을 낙담시키는 것을 제외하고). 하루에 10 분을 그립니다 최소 권장입니다. 그리고 그림을 말할 때 반드시 연필을 들고있는 것은 아닙니다. 그러나 기사와 비디오로 당신에게 공개 할 특정 연습을 연습함으로써. 예를 들어, 이것은 관찰의 순간이 될 수 있습니다. 그러나 정신 구성의 작품, 상상력의 운동 … 이제 일반 대중이 무시하는 가장 큰 비밀 중 하나를 드러겠습니다.

그리는 법을 배우는 팁과 요령

누가 그리는 법을 배웁니다 ?

나는 아이에게 매우 명확하고 권리 기능을하도록 가르 칠 수 있습니다. 그가 나를 캐릭터로 끌어들일 수 있다는 의미는 아닙니다. 반대로, 나는이 같은 아이가 캐릭터를 그리도록 가르 칠 수 있습니다. 내가 의미하는 바는 다음과 같습니다

당신의 손을 운전하는 것은 당신의 마음입니다. 사전 반성 없이는 유치한 그림을 만들 것입니다.

그래서 최고의 조언 내가 지금 당신에게 줄 수 있다는 것은 다음과 같습니다

시트를보고 그리기 전에 생각할 시간을 가지십시오.

초보자 디자이너와 전문가의 차이점

분명히, 당신은 이미 YouTube에서 볼 수있었습니다 전문 디자이너 연필을 잡고 당신을 그리는 사람 성격 5 분 이내에 슈퍼 잘 수행되었습니다. 아니면 만화 축제 중에, 당신은 당신의 베데카 앨범을 2 회 3 번의 움직임으로 바꾸는 것이 선호됩니다 . 결국, 당신은 이제 무엇을 차이를 만드는지 이해했을 것입니다 초보자 그리고 하나 전문가… 아니요? 항상 그렇지 않습니다?

궁극적으로 3 차이 전문가의 초보자를 구별하는 전공은 다음과 같습니다

  • 우리가 더 빨리 건설 할 것입니다 정신적으로 형태, 더 빠른 우리 그려 질 것입니다.
  • 더 나은 우리 시각화합니다 우주의 물체와 더 많은 것들 그림 성공할 것입니다.
  • 더 많은 시간을 소비합니다 선두 “그의 손”, 그리고 우리의 손이 적습니다 특징 떨릴 것입니다.

그리기하는 캐릭터 학습

그리는 법을 배우는 것은 스스로 배우는 것입니다

;)

그러나 당신이 없다면 많은 시간 징계에 전념하기 위해서는 훨씬 낫습니다 ! 무엇을 위해 ? 때문에 새로운 것에 대해 생각할 때 매우 빨리 포화. 새로운 스포츠를 시도하는 것과 같습니다 .

처음에는 너무 많이하지 마십시오 : 그것은 당신을 피할 것입니다 낙담하기. 또는 당신이 당신의 진보가 충분히 빨리 만들어지지 않았다고 생각되면 혐오감을 느끼십시오. 처음에는 중요한 것은 여전히 ​​다음과 같습니다

  • 하다 기쁨
  • 성취하다 뭔가 직원
  • 의사소통하다 아이디어와 감정. 아이디어를 찾는 데 도움이 되려면 주저하지 말고 아이디어의 생성기를 사용하십시오. 이것은 가장 어두운 순간에 당신을위한 주제를 찾아서 당신에게 영감을 줄 수 있습니다.
  • 안심하다 (당신은 미술 요법에 대해 들었습니다?)))
  • 가져가다 자신감 공유하여 다른 사람들에게 열립니다
  • BE 자랑스러운 그것의 진전, 심지어 최소한
  • 배우다 가지다 관찰하다 다른 방식으로 세상
  • 이해하다 결코 의심하지 않은 것들
  • 배우다 장차 ~ 가 되는 인내심 있는
  • 배우다 가지다 존경 그의 작품과 다른 일

건강한 활동을 그리는 법을 배우십시오

:)

여행에 너무 멀리 가지 않고 (그렇지 않으면 미친 사람을 위해 나를 데려 갈 것입니다), 나는 그림이 풍부한 활동, 유쾌합니다 그리고 고유한 그 종류로. 그것은 아닙니다 시간 낭비, 또한 a “Dreamers”활동. 당신 주위에 사람들을 떠나지 마십시오 (가까운 사람들조차도) 당신을 낙담 시키십시오. 부모님의 말을 들었다면 오늘 어디에 있지 않을 것입니다. 당신의 작은 목소리를 듣습니다.

또한, 배우다, 받는 법을 배우고 있습니다 비판. 누군가가 당신을 때 비판적인, 특히 그가 있다면 팔을 벌려 건설적 (즉, 사려 깊고 정당화))))))). 실제로 다른 사람들의 의견은 그림 수준을 발전시킵니다.

사실, 그것은 가장 많이 만드는 실패입니다 성장합니다. 그만큼 업적 단순히 거기에 있습니다 동기 부여 더 나아가. 키스 실패와 비판, 이것들은 당신의 최고의 동맹국입니다.

비판을 받아들이고 건설적인 논평에서 배우는 법을 배우십시오.

가족 서클에서 너무 많이 잠그지 마십시오. 가능하면 외부 의견을 요청하는 것을 망설이지 마십시오. 그의 작품을 물러나는 것은 항상 어렵다. 그리고 기억하십시오 :

재능은 무엇보다도 장기적인 동기 부여의 이야기이며, 소인 없음.

그의 자화상을 그리는 법을 배우는 캐릭터

다른 사람을 모방하십시오

따라서 우리의 태어날 때부터 우리는 우리를 둘러싼 것을 모방함으로써 시작했습니다. 게다가, 우리의 첫 번째 모델은 종종 부모님이었습니다. 우리 모방 지칠 줄 모르고 그들이 잘한 일 (또는 덜 잘). 할 수 없다면 완벽하게 재현하십시오 우리가 관찰 한 것.

그것은 동일합니다 그림. 이므로 초보자, 우리의 감도에 영향을 미치는 도면을 보면 첫 번째 반사 할 것입니다 낳다. 제가 좋아하는 작가의 전체 앨범을 재현해야했습니다! 아직, 도면을 복사하십시오 효과적이지 않습니다 낳다 우리가 본질적으로 보는 것.

또한 몇 가지 이유가 있습니다

  • 그림 이미 구성됩니다 해석 진짜. 다른 사람의 해석을 복사하기 위해 도면을 복사. 이것은 당신이 그린 것을 이해하는 데 도움이되지 않을 것입니다. 그리고 2D 형태를 인식하게 되더라도 아티스트가 생각한 것도 덜. 중기에는 쓸모가 없지만 장기적으로 해로운.
  • 그만큼 도면을 복사하십시오 결코 당신을 만들지 않을 것입니다 정통 예술가.
  • 당신의 검색에 당신을 도울 것입니다 깨끗한 스타일.
  • 당신은 당신이 시도 할 때 무엇보다 더 좌절 할 것입니다 상상력으로 그리십시오.
  • 당신이의 단계를 이해할 수 없을 것입니다 원래 그림.

따라서 처음에는 항상 바람직합니다그림의 기본 사항을 배우십시오. 따르는 좋은 선생님과 함께 더 좋습니다.

그리는 법을 배우는 목재 모델

도구, 매체 및 드로잉 장비

정말 필수 도구

haaaaaaaa! 도구들.

몇 번이나 궁금해해야 했어요 인위적인 내가 가장 좋아하는 아티스트 중. 그들이 사용한 도구? 어떤 종이? 어떤 테이블? 그들은 어떤 실온에서 일했는지? 그들이 아침에 먹은 곡물? 그들의 검은 고양이의 색은 무엇입니까?? blah blah blah blah. 나는 자주 반복 된 것을 알고 있지만 오랫동안 듣고 싶지 않았다는 것을 알고 있습니다.

이 도구는 아티스트를 만들지 않습니다.

a 완벽한 도구 초보자의 손에 종종 결과가 나옵니다 효과적인 심지어 또는 심지어 불만스러운.

많이 말하는 작은 문장. 나를 믿어. 반대로 첫 번째 그림을 시작하려면 세 가지 간단한 도구 만 필요합니다

  • HB 연필 나무와 연필 허리에.
  • A4 종이 시트.
  • 넓은 지원, 단단한 그리고 편안한.

드로잉 박스와 비싼 장비를 구입하면 압력 아무것도하지 않습니다. 또는 더 나쁘다 : 아마 당신은 아마도 느껴질 것입니다 잃어버린.

그래서 당신은 이것을 유지해야합니다 조언 향후 2 년 동안 고려하십시오. 당신이 정말로 원한다면그리는 법을 배우십시오 적절하고 당신의 얼굴을 가려주지 않으면 서 진짜의 얼굴 만 있습니다. 분명히, 그것은 그다지 심각하지 않습니다 때때로 이 기간 동안 미디어를 변경합니다. 가장 중요한 것은 당신이 그것을하는 것을 즐거워한다는 것입니다. 그러나 그것을 명심하십시오 연필 입니다좋아하는 도구 을 위한 그림을 그리십시오.

그리기하는 캐릭터 학습

그림을위한 실용적인 조언

우선, 처음 2 년 동안 그리다 그의 시간의 90% a HB 연필.

그런 다음 나는 이미 나에게 물어 보는 것을 이미 본다 : “그리고”그리고 지우개? “” “. 나는 당신에게 사용하지 말라고 권합니다 지우개 당신이 지나가면 많은 시간 그림에. 그리고 간단히 지우기 위해 작은 아이들 세부. 전체 그림을 지우지 마십시오. 차라리 새 시트 그리고 반복하다. 그 후, 나는 어떤 사람들이 나에게 무엇을 말할 것인지 알고 있습니다. “우리는 친구들을 나무를 생각해야합니다.”. 그러나 환경이 잇몸을 소비하는 것이 더 유해합니다.

  • 그들을 선호합니다 얇은 잎 시작할 때.

기계 용지 (프린터 시트)는 처음에 트릭을 수행합니다. (내 기사를 참조하십시오 선택할 용지 ))). 그런 다음, 드로잉 테이블과 관련하여 : 사무실이라면 최대의 공간을 만드십시오. 언뜻보기에 걸리는 것보다 훨씬 더.

  • 장차 ~ 가 되는 편안한 너의 드로잉 테이블, 자신을 표면 최소 8 개의 A4 시트에 해당하는 무료. 이런 식으로, 당신은 당신의 움직임이 덜 제한적이라고 느낄 것입니다.

특히 이것은 이후입니다 공간 팔꿈치를 넣고 원할 때. 더 많이 잊지 않고 우리가 더 많이 가지고 있습니다 장소, 그리고 우리가 더 많을수록 동기 부여 일하기 위해 (그림에만 가치가 없음).

그리는 환경

:)

그래서 집에 있다면 들어가십시오 어제 휴대 전화. 당신이 혼자가 아니라면, 자신을 고립하십시오 . 문을 닫다. 그리고 당신이 아직도 아빠와 엄마에 있다면, 약간의 징조를 넣으십시오.“방해하지 마십시오 : 나는 슈퍼 물건을 그립니다!». 또는“훈련을 방해하지 마십시오, 훈련의 예술가”또는 원하는 모든 것 .

또한 a 최대 조명: 사무실 램프 (최소 25W) + 천장 램프 (최소 100W). 게다가, 회전하다 드로잉에 손의 그림자를 투사하지 않도록 데스크탑 램프. 그것은 말한다 밝은 색 연필로 그리더라도 상관 없습니다. 그러나 그녀는 색상을 사용하는 것이 더 많을 것입니다. 그런 다음 사용하려면 직사광선, 흰색 커튼을 통해 전달하여 약간 확산하는 것을 선호합니다. 예를 들어, 흰색 시트는 트릭을 수행합니다.

마지막으로, 작업을 선호합니다 반대의 태양. 특히 방송 할 것이 없다면. 시간이라면 흐림 하지만 총명한, 이상적인 시간입니다 그리다. 할 필요가 없습니다 인공 조명! 또한 주저하지 마십시오 롤러 사무실 의자. 우리는 우리의 그림에서 가질 수있는 영향을 상상하지 않습니다. 그러므로 내가 발명 한 표현 :

잘 설치된 엉덩이, 부유 한 디자이너.

오랫동안 그리는 캐릭터 학습

먼저 그려집니다?

주제가 먼저 나타내는 것?

그래서 당신은 무엇을 모릅니다 그리다? 물론, 당신은 복잡한 대상 그것을 보려고합니다. 그만두세요! 그것은 매우 나쁜 생각입니다.

실제로, 가장 좋은 것은 시작하는 것입니다 그리다간단한 물체 그리고 관점에서. 이것이 성공의 기초입니다 그림. 그러나 당신은 여전히 ​​관점이 무엇인지 알아야합니다. 그러므로:

무엇이든 그리기 전에 관점에서 큐브를 그리는 방법을 알아야합니다.

이것이 바로 관점의 기본 사항을 이해하는 것이 다음과 같은 이유입니다

  • 추적하다 수평선 라인 (시선 선)
  • 배치합니다 올바르게 누설 지점 (들)
  • 짓다 다이빙 및 반추의 큐브
  • 배치합니다 이 큐브의 구 (및 기타 간단한 기하학적 모양).
  • 그리는 방법을 알고 있습니다 어떤 계획에 대한 곡선 관점. 이것은 제가 첫 번째 가이드에서 다루는 주제입니다 관점을 배우기위한 무료 미니 가이드. 무료 블로그 뉴스 레터를 구독하면 받게됩니다.

우리가 전달 해야하는 것은이 단계에 의해 정말로 그리는 법을 배웁니다.

그리는 법을 배우십시오 – 온라인 드로잉 레슨

모두가 그리는 법을 배울 수 있습니다!

당신은 그림의 기본 사항이 있습니까??

첫 번째 온라인 드로잉 레슨을 발견하기 전에 다음은 그림의 기본 사항이 있는지 알 수 있도록 퀴즈가 있습니다. 몇 년 동안 그려 졌다고해도 기본 사항을 인수했다는 의미는 아닙니다.

그의 자화상을 그리는 법을 배우는 캐릭터

복사하는 것보다 100 배 더 빨리 그리는 기본 사항을 배우십시오

당신은 그림이 천재를 위해 예약되어 있다고 생각합니다?
실제로, 이것은 a입니다 변명 우리가 스스로에게주는 것.
우리의 방법은 소인이없는 성인이 5 주 안에 그림을 배울 수 있음을 증명했습니다.
그만큼 재능은 타고난 것이 아닙니다, 그는 인수된다.
초보자 학생 중 7259 명이 사고없이 그림을 배울 수 있음을 증명했습니다.

우리 프로그램 기지 같은 장소에 모든 지식과 운동을 집중하십시오. YouTube에서 더 이상 아마추어 튜토리얼을 무기한 검색하지 않습니다.
프로 팀의 교육학을 맛보고 X100 학습을 가속화하십시오.

단지:
– 듣다 비디오 주의 깊은
– 그들을 따르려면 진보적 인 운동
– 관행 정기적으로 (하루 30 분, 일주일 5 일, 5 ~ 7 주 동안 기본 사항을 획득하기에 충분합니다)

살아있는 모델 그리기

학생 간증

드로잉 레슨의 제작자

안녕하세요, 제 이름은 피트입니다 초보자 그림 2012 년부터 저는 AAD 프로젝트의 이사로 재직했습니다 (그림을 배우기).

나는 그 이상의 수업을 더 많이 주었다 3 백만 명의 인터넷 사용자, 이상을 안내했습니다 150,000 명의 가입자 그리고 더 많은 것을 가르쳤다 7000 명의 학생들 내 그림이나 멘토링 레슨을 통해 모든 레벨 (아마추어, 초보자, 전문가).

나는 정확히 알고있다 초보자에게는 문제가 있습니다 그리고 왜 그 이유를 모른 채 몇 년 동안 정체 된 아마추어에게.

우리 팀과 나는 잠금을 해제 할 수있었습니다 수천 명의 디자이너를 다시 동기 부여하십시오 우리의 구조 덕분에 그리기 수업 온라인, 가용성, 교육학 및 양성.

여기에서는 무료 초보자가 수업을 그리는 것을 발견 할 수 있지만 완전한 훈련.
우리의 강사 팀은 당신이 원하는 경우 당신의 진전에 당신을 지원할 것입니다. 당신은 그렇지 않을 것입니다 다시는 혼자 얼굴을 얼굴에 절대로 당신의 견습과 동기 부여가 줄어 듭니다!

블로그에서 필수 조언을 찾으십시오

상위 16 대 최고의 인출 드로잉 거래

돈은 종종 예술계에서 금기이지만, 그것은 우리 삶의 필수 부분입니다. 직업을 사랑하는 것이 좋습니다

2 가지 간단한 기술 덕분에 성인을위한 색칠하기 시작

내 훈련 “성인 색칠하기”가 출시 될 때, 나는 유색 연필로 채색하는 것에 대해 이야기하고 싶었습니다 ! 많이

알코올 펠트로 그리는 방법

알코올 펠트는 색상 도면을 만드는 데 좋은 도구이지만 반드시 사용하기 쉽지는 않습니다. 운영을 마스터 할 수있는 팁을 찾으십시오.

왜 그리는 법을 배웁니다 ?

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그만큼 그림 통신 시스템입니다 말하는 언어보다 훨씬 더 진화했습니다.

음악과 마찬가지로 그림은 문화적 장벽을 넘어 언어의 장벽을 넘어 인간을 만질 수 있습니다.

그림 브랜드 인내심 평온에 기여합니다.

그리고 그리기가 너무 시간이 걸리는 것을 두려워한다면, 그리기를 배우는 법을 배우는 것은 반드시 매일 시트에 10 시간을 보내는 것을 의미하지는 않지만 목표를 올바르게 생각하고 연습을 지능적으로 목표로 삼아야합니다. 그리고 당신이 요점에 도달 할 팁을 찾고 있다면, 우리 팀과 나는 당신을 도울 것입니다 우리의 직업!

현실적인 초상화, 코믹 스트립 캐릭터, 여행 일기를 그리거나 파스텔, 수채화 또는 그림과 같은 다른 기술을 사용하려면, 당신은 발전하기에 적합한 장소에 있습니다!

전통적인 그림에서 눈부신 진전을 이루십시오

나의 전 학생 루카스처럼, 그림의 기본은 당신이 상상할 수있는 것 이상으로 당신을 능가 할 수 있습니다.
우리의 필수 프로그램은 구성됩니다 두 가지 기본 코스::

클래스 기지::
– 3D에서 관찰하는 법을 배웁니다.
– 관점 시스템을 이해할 것입니다.
– 모든 복잡한 물체를 볼륨으로 분해, 빌드 및 그릴 수 있습니다.

클래스 살아있는 스케치::
– 스케치를 크게 향상시키는 솔루션을 찾는 법을 배웁니다.
– 보험과 속도가 있습니다.
– 해부학조차 배우지 않고도 모든 것, 특히 얼굴을 그릴 수 있습니다.

디지털 가능성을 탐색하십시오

디지털 페인팅 코스

드로잉의 기본 사항을 배우고 나면 내 진전을 볼 수 있습니다 디지털 페인팅.
나는 그래픽 태블릿을 그리는 법을 배웠고 자체적으로 교수로 Photoshop을 마스터하는 법을 배웠지 만 프로의 가르침은 실제로 과정을 가속화했을 것입니다. 혼자서 배우는 것은 낙담합니다.

동기는 처음에 필요한 전부입니다.

너는 운이 좋아. 오늘은 과거에 발생한 어려움을 겪지 않으려고.
나는 당신과 나 같은 사람들을 위해이 온라인 스쿨을 만들었습니다 상상력으로 그리고 스타일을 찾으십시오.

;)

그리는 법을 배우는 것은 무엇보다도 자신을 믿을 수있는 기회를주는 것입니다. 나머지는! 당신은 좋은 손에 있습니다.

커뮤니티에 가입하십시오 지금 바로! 더 많은 Merrier, Merrier!
페이지 오른쪽 하단에있는 OCE 조수에게 질문을 할 수도 있습니다.
우리 팀은 가능한 한 빨리 이메일로 연락 할 것입니다.

이 흥미 진진한 예술에 대한 좋은 학습을 기원합니다!
예술적으로,