굴뚝의 사진

“굴뚝의 사진. 현대 요리의 탄생 “, 파리, éd. Métailié, 1993, 280 p.

굴뚝 사진

굴뚝의 사진. 현대 컬트의 탄생. 버트 랜드 메리. “굴뚝의 사진. 현대 요리의 탄생 “, 파리, éd. Métailié, 1993

[보고서]

주제별 문제의 일부입니다 : 웃음과 신성 모독의 유럽

Ercker Alain. 굴뚝의 사진. 현대 컬트의 탄생. 버트 랜드 메리. “굴뚝의 사진. 현대 요리의 탄생 “, 파리, éd. Métailié, 1993. 안에: Revue des Sciences Socials de la France de l ‘est, N ° 21, 1994. 웃음과 신성 모독의 유럽. pp. 174-175.

굴뚝의 사진. 현대 컬트의 탄생

“굴뚝의 사진. 현대 요리의 탄생 “, 파리, éd. Métailié, 1993, 280 p.

사진을 찍는 것보다 더 평범한 것은 없습니다. 이야기의 무게를 무시하는 기계적 제스처. Bertrand Mary는 전통적이고 때로는 지루한 역사적 교훈 대신, 내레이션, 글쓰기의 “학교 길”을 취하기 위해 사진 예술의 역사를 기원에서 현재까지 알려주는 것을 선호합니다. 때때로 진부한 함정에 빠질 위험. 시간을 막기 위해 예술을위한 단거리 연대기. “초상화의 예술은 50 년 전에 100 년 전의 대량 운명을 갖기 시작했습니다.”. 처음부터 사진은 대상을 초기 과학적 사용에서 일상 생활로 전환시키는 오해의 열매 인 것 같습니다.

사진의 역사를 되 찾는 것은 사회적, 정치적, 문화적 차원에서 전체 시대의 역사를 현대 건축물의 역사로 찾는 것입니다. 시간의 모험과 충격은 첫 번째 금속판에 인쇄 된만큼 이미지에 스며 듭니다.

Bertrand Mary는 또한 현대 숭배의 탄생을 이야기합니다. 현대는 그것이 기계적인 대상이라는 의미에서 종교적 행위에 가까운 특성에 의해 컬트. 저자는 그의 어휘에 의해 신성한 관계에서 당시에 살았던 이미지에 이르기까지 숭배에 대해보고합니다. 그는 “사진 작가 신권”, “열성적 인 예배자”라는 “사진 작가”에 대해 이야기하며 “Heresy”라는 용어를 사용하여 사진의 상대를 불러 일으 킵니다. 그중-

CI, Baudelaire 또는 Barbey D ‘Aurevilly는 영적 담론에 의해이 숭배의 가장 열렬한 지지자들과 함께합니다. 그러나, 선언 된 사진의 상대조차도 포즈의 기술에 빠지는 마지막 것은 아닙니다. 사진과의 관계는 두 배의 문제입니다. 자기 이미지와 전시회의 재생산에 대한 관심은 성가신에 대한 많은 중요한 간증입니다. 전통적으로 “선한 신의 코너”가 있었기 때문에 우리는 “이미지의 코너”를 봅니다. 그러나 그것은 또한 강조, 보여주는 방법, 모든 사람의 시야에 도달하는 것입니다. 굴뚝은 “이 눈에 띄고 친숙한 컬트의 특권 장소”로 두드러집니다. 따라서 우리는 라디오 방송국에서 텔레비전에 이르기까지 가족의 기준점을 다음과 같이 점차적으로 볼 것입니다. 모든 예술과 마찬가지로 사진은 또한 시대의 수동적이고 적극적인 반영입니다. 그것은 현대의 행동과 신념을 번역하는만큼 많이 보여줍니다. 따라서 사진은 지식없이 종종 사회적, 정치적 역할을 수행합니다. 사진과 사회, 그것이 보여주는 것과 보여주고 싶은 것 사이에는 영구적 인 상호 작용이 있습니다. 따라서 사진은 재생산의 품질, 사진 비용으로 소셜 계층 구조를 재현하고 결정합니다. 대서양 전반에 걸쳐 사진-포토 트레이터의 유행은 신규 이민자의 통합 및 식별 과정에서 그들의 역할을 증언합니다. 저자 자신은 “초상화의 민주주의”를 불러 일으킨다. 사진은 동행하여 미국 도로의 식민지 주민들 앞에서 신흥 미국 사회의 식민지화 및 통합 과정에 참여하는 것을 참조하십시오. 동시에 가장 고립 된 식민지 주민을 문명 세계와 연결하는 동시에, 그것은 연합과 관련이 있으며, 미국의 식민지의 이정표를 제기하며, 국가 소속의 느낌, 문화 진료소를 넘어서는 국가 정체성과 이민자의 차이를 확산시킵니다.

따라서 저자는 우리가 사진의 역사를 되 찾는 것이 사회사를 그리는 데 금액을 가지고 있다는 생각을 공유하게합니다. 사진의 연설은 기본에서와 마찬가지로 눈에 띄는 것입니다. 사진은 Artifice 게임에 적합합니다. 그것은 사회적 차이의 삭제에 대한 환상을 주며 지시를받은 지도자들에게 더 가까워집니다. 후자가 공식적인 조상에 의한 대중의 유혹을 위해 유지하는 환상. 오늘 우리는 이미지를 “처리”할 것입니다. 기술 개발, 노출 시간, 사진 비용을 줄이고 사진이 워크샵에서 기후 위험과 감금을 피할 수 있도록하는 새로운 재료의 사용으로 인해 기계적 표현은 민주화되고 심지어 가장 불리한 사람들에게도 접근 할 수있게됩니다. 사회적 평등의 인상. 이것은 워크샵에 준비함으로써 사진보다 더 분명합니다. Workshops에 스테이징은 환상과 “Trompe-l’oeil”의 세계에서 우리를 더 몰입시킵니다. 그러나 사진이 일반적인 사회적 차이를 무시하는 것처럼 보이면 표현에서 대피 할 수는 없습니다. 사회적 차이는 다른 곳에 표시되며 이미지 지원과 같은 세부 사항으로 피난처를 취하십시오. 동시에 “초상화의 사소한화”에 의해 “표준화 된 형식”에 의한 재생산의 표준화가 나타납니다. “시체에는 슬라이스 슬라이스가 제시되었습니다.”. 이 표준,이 적합성, 결론 및 사회적 표준화의 좌절은 사진의 틀을 넘어서서 Bichromy에 의해 렌더링 된 것보다 더 화려한 현실을 무시하는 한, 기본적으로 특성을 기본적으로 수준으로 수준하는 것보다 종교적, 종교적, 종교적, 문화, 지역 및 경제 및 사회. 이것에서 시간의 이미지는 또한 연구원에게 그들이 무시하고 마스크, 커버에 대해 증언합니다. 따라서 그들은 시간의 문화적 표준화 전략을 증언합니다. 사진은 반사와 거울입니다. 반면에, 그것이 보여준 것에 따라 사진은 실제로보고합니다-

Revue des Sciences Socials de la France de l ‘Est, 1,994

굴뚝의 사진

사회 학자이자 작가 Bertrand Mary는 1946 년 런던에서 태어났습니다. 그는 결혼하고 두 자녀의 아버지입니다.

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