성공적인 초상화 사진을위한 15 가지 팁

최적의 촬영을 위해서는 피사체를 더 매력적이고 역동적으로 만드는 기술이 있습니다.

초상화 사진 -16 가지 최고의 초상화를 만들기위한 최고의 팁

훌륭한 초상화 사진은 예술가의 표현과 좋은 기술을 조합 한 결과입니다. 최고의 인물 사진을 캡처하는 기술을 마스터하기 위해이 15 가지 최고의 팁을 따르십시오.

피카소와 같은 아티스트가 처음으로 연습 한 초상화 그림은 나레이션에 대한 훌륭한 이야기를 가지고 있습니다. 훌륭한 초상화를 취하는 것은 같은 기술의 현대적인 형태입니다. 페인팅보다 훨씬 적은 노력이 필요하지만 좋은 초상화 사진을 구성하는 표현과 감정을 포착하면 마스터하는 데 시간이 걸릴 수 있습니다.

초상화 사진이란 무엇입니까? ?

초상화 사진은 사진에서 주제의 고유 한 특성을 포착하는 기술입니다. 훌륭한 초상화 사진은 예술가의 표현과 좋은 기술을 조합 한 결과입니다. 인위적인: 카메라 설정, 구성, 각도, 조명, 배경 및 적절한 포즈 사용. 친절한: 그것은 관중들 사이에서 감정을 불러 일으키고 그들의 관심을 사로 잡는 숨막히고 움직이는 초상화를 포착하는 문제입니다. 이 심문 정의는 기본 사항을 다루지 만 인물 사진은 사람들의 사진을 간단히 클릭하는 것 이상으로갑니다. 좋은 초상화 사진은 곰팡이에서 벗어나도록 규칙과 지시를 따르는 것만 큼 많은 것입니다. 우리는 좋은 초상화를 만들기 위해 모범 사례와 기술의 철저한 목록을 작성했습니다. 다음은 귀하가 사용하도록 설계된 훌륭한 사진 웹 사이트 모델입니다.

숨막히는 포트폴리오 웹 사이트와 함께 초상화 사진을 제시하십시오.

Master Art에 대한 16 가지 최고의 초상화 사진 조언은 다음과 같습니다

• 주제에 집중하십시오
• 올바른 위치를 찾으십시오
• 올바른 자세를 취하십시오
• 솔직한 인물 사진을 찍으십시오
• 감정과 표현을 포착합니다
• 카메라 사용을 배우십시오
• 초상화 사진의 올바른 목표를 선택하십시오
• 하단 계산
• 셔터 속도, 오프닝 및 ISO가 함께 작동하는 방식 이해
• 초상화에 대한 색상 팔레트를 만듭니다
• 초상화 사진 조명
• 다른 각도를 시도하십시오
• 효과를위한 액세서리 사용
• 초상화 사진의 규칙을 깨뜨립니다
• 일련의 초상화를 만드십시오
• 판과 치료 후

1. 주제에 중점을 둡니다

주제는 초상화 사진의 가장 중요한 측면입니다. 피사체가 당신과 편안하게 만드는 것은 성공적인 초상화 사진 세션의 필수 요소입니다. 시간을내어 사진 세션 전에 고객과 연결하고 가능하면 직접 만나십시오. 자신을 알고 자신의 사진 스타일과 촬영시 원하는 것을 알리는 것이 가장 좋습니다. 주제와 함께 촬영에 대한 아이디어에 대해 토론하고 계획에서 선호도와 역량을 고려하십시오.

85mm 또는 105mm와 같은 평균 망원 렌즈를 사용하면 모델과 배경 사이의 균형을 찾을 수 있습니다.

사진이 꽉 조여야한다면 피사체에만 초점을 맞추면 70-200 mm f/2 망원 렌즈.8은 훌륭한 선택입니다. 그것은 당신이 당신의 주제에 더 집중할 수있게 해줍니다. 또한 배경의 양과 전경 산만이 표시됩니다.

사진이 꽉 조여야한다면 피사체에만 초점을 맞추면 70-200 mm f/2 망원 렌즈.8은 훌륭한 선택입니다. 그것은 당신이 당신의 주제에 더 집중할 수있게 해줍니다. 또한 배경의 양과 전경 산만이 표시됩니다.

8. 컨텍스트는 중요합니다

계획대로 초상화의 강조는 주제 모델에 있습니다. 그러나 그보다 더 복잡성이 있습니다. 때로는 흥미로운 배경이 사진에 많은 드라마를 추가하고 주제가 눈에 띄도록 도와 줄 수 있습니다.

그러나 대부분의 경우 초상화 배경이 피사체에 더 중점을 둘 수 있습니다. 따라서 배경이 어떻게 보이는지보고 셔터 속도를 조정하고 그에 따라 열리는 것이 필수적입니다.

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9. 셔터 속도, 오프닝 및 ISO가 함께 작동하는 방식 이해

노출 삼각형 또는 세 가지 요소의 상호 관계 – 셔터 속도, 오프닝 및 ISO의 상호 관계를 이해하면 사진이 닿지 않습니다. 이러한 개념을 이해하면 사진에 새로운 옵션이 열리고 이전에 도달 할 수 없었던 인물 사진을 캡처 할 수 있습니다. 다음은 전시 삼각형에 대한 완전한 가이드이며 먼저 오프닝의 개별 요소, 셔터 속도 및 ISO를 이해합니다.

또한 가벼운 판단의 중요한 개념을 조사하고 F-Stops에서 개구부가 어떻게 측정되는지 이해할 수 있어야합니다. 정지는 종종 이미지의 노출 값을 더 잘 제어하기 위해 절반 또는 제 3 자로 나뉩니다. 위의 예제에 사용 된 숫자는 산업별 표준화 된 숫자이지만, 정지 분획은 종종 제조업체에 의해 반올림되거나 내려갑니다. 숫자는 정확히 일치하지 않을 수 있지만 사용하는 카메라 유형에 관계없이 개념은 동일합니다.

11. 초상화 사진 조명

이미 빛에서 물리학 과정을 밟았다면 빛이 방향이라는 것을 알게되었을 것입니다. 조명은 사진 작가에게 필수적이며 사진의 황금빛 조명 규칙을 구성합니다. 방향 조명은 광원 앞에 서있는 것이 주제를 어둡고 간신히 보이는 이유입니다. 마찬가지로, 측면에 광원이 있으면 피사체의 절반이, 나머지 절반은 그늘에 있습니다.

완전히 조명 된 사진의 경우 광원 앞에 서기가 더 쉽습니다. 야외 초상화 사진의 광원으로 태양을 창의적으로 사용하면 놀라운 결과를 얻을 수 있습니다. 좋은 사진 작가는 사용 가능한 조명을 유리하게 사용할 수 있어야합니다.

14. 초상화 사진의 규칙을 깨뜨립니다

규칙을 이해하고 연습하는 것은 창의성을 보여주고 규칙을 어기는 선구자 일 수 있습니다. 규칙을 위반할 때 특히 노인 세션에있을 때 브랜드를 수행 할 비정상적이고 독특한 작업을 만듭니다.

구타 트랙을 종료하고 다른 초상화 사진 아이디어, 카메라 각도, 구성 및 모델까지 경험. 예를 들어, 세 번째 파티 규칙은 균형 잡힌 이미지를 구성하는 효과적인 공식이지만, 주제를 가장자리 나 중앙에 배치 하여이 규칙을 깨뜨릴 수 있습니다. 설득력 있고 영향력있는 사진을 만들 수 있습니다.

팁 : 흑백 초상화 사진은 친밀하고 개인적인 초상화를 만듭니다

15. 일련의 인물 사진을 찍으십시오

카메라의 “버스트”또는 “연속 촬영”모드를 사용하여 움직이는 주제의 다양한 포즈를 포착하는 일련의 샷을 클릭하면 훌륭한 기술입니다.

일련의 이미지는 함께 제시되어 드라마와 움직임의 느낌을 만들거나 이미지 그룹 중 완벽한 표현으로 샷을 선택할 수 있습니다.

16. 판과 치료 후

사진을 찍는 것은 의심 할 여지없이 필수적이지만 초보자는 종종 전문 초상화 사진에서 몽타주의 중요성과 적절한 수정을 무시할 수 있습니다. 이미지의 “전문가”의 대부분은 적절한 편집 기술 때문입니다.

그 자체로는 완전히 다른 주제이지만 일부 간단한 기술은 사진의 품질을 상당히 향상시킬 수 있습니다. 순수 주의자들은 출판을 부정적인 것으로 간주 할 수 있지만 Photoshop과 같은 프로그램은 이미지를 개선하는 도구 일뿐입니다.

머리에 사진을 찍고 신체의 일부가 보이지 않는 상황을 고려하십시오. 어쩌면 손 중 하나가 너무 넓어서. 이제 얼굴에 얼굴을 유지하려면 손을 자르고 있어야합니다. 그러나 끝을 재구성 할 때 멤버 나 관절 사이의 중간 쯤에 자르십시오. 반두근 또는 반가적인 브라를 자르면 이미지가 더 나은 비율로 만듭니다. 이미지의 손가락, 신발 또는 머리카락을 자르지 마십시오. 초상화를 망치는 경향이 있으므로.

조언 : RAW 형식의 촬영은 후 처리 단계에서 유연성을 제공합니다.

사용할 수있는 다양한 도구가 있지만 가장 일반적인 도구는 지금까지 Instasize, Adobe Photoshop 및 Lightroom입니다. 좋은 이유로, 그들은 비교적 저렴한 상태로 남아있는 동안 필요한 모든 것을 쉽게 할 수 있기 때문에.

Instasize는 모바일 사진 작업을하는 사람들을위한 것이며 두 개의 iOS 및 Android 장치 용으로 다운로드 할 수 있습니다. 사진을 참조하고 크기를 조정하는 것 외에도 미용 도구는 최소한의 번거 로움으로 초상화 결함을 자동으로 부드럽게하는 데 사용될 수 있습니다. 컬러 테두리 및 필터 카탈로그도 샷을 개선하는 데 사용될 수 있습니다.

Photoshop을 사용하여 이미지 요소를 터치하거나 삭제할 수 있습니다. 민감한 컨텐츠 및 클로닝 도구는 원치 않는 개체를 지울 수 있습니다. 이미 사진의 품질에 만족하더라도, 리치 어 링은 좋아하는 시각적 스타일을 향상시키고 창의력을 표현하는 데 도움이 될 수 있습니다.

대부분의 소프트웨어에는 특별 조건에 따라 선택할 수있는 사전 설정이 있습니다. 그런 다음 사진을 개별적으로 수정하여 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 그런 다음 원하는 품질 설정으로 이미지를 내보낼 수 있습니다.

다음은 영감을위한 초상화 사진 포트폴리오의 몇 가지 예입니다

ES 미디어

Emilee 설정. Emilee는 그녀가하는 일에 열정을 가지고 있으며 그녀가하는 일을 통해 창의력을 보여주고 싶어합니다. 그녀가 만드는 야외 초상화 사진도 포함하는 그녀의 포트폴리오를 참조하십시오.

캐서린 닷슨 사진

캐서린. 그녀는 사진을 졸업했으며 4 년 이상의 경험을 가지고 있습니다. 그의 작품에서 당신은 또한 흑백 사진 초상화에 대한 그의 사랑을 볼 수 있습니다. 웹 사이트에서 초상화 사진의 가격을 언급하는 방법의 예를 찾고 있다면 초상화 사진 포트폴리오에 문의하십시오.

Christina Wilken의 사진

Christina는 일리노이에 살고 그녀의 경력은 아들의 태어날 때 시작된 전문 초상화 사진을 향한 경력. 그녀는 가족 초상화 사진, 어린이와 커플의 초상화 사진을 전문으로합니다. 그녀는 자연광으로 사진을 찍고 포즈를 취하는 것보다 솔직한 스타일을 좋아합니다.

Joris Peeters

Joris 웹 사이트를 열면 중요한 정보를 볼 수 있지만 간단한 흑백 사진 초상화를 볼 수 있습니다. Joris는 사진을 매체로 사용하여 사람들을 만나고 진정한 인물 사진을 만드는 데 관심이 있습니다. Joris는 벨기에에 살고 있습니다. 그녀는 또한 어린이와 가족의 초상화를 만듭니다.

루벤 싱

Reuben은 델리에있는 사진 작가로 Chandigarh의 예술 대학에서 공부하는 동안 사진에 입학했습니다. 그의 전문 초상화 사진은 그가 묘사하는 사람들의 원래 성격을 나타내며, 때로는 유머러스하게 보일 수 있습니다. 그의 사진 작품은 Harper ‘s Bazaar, The Wall Street Journal 등과 같은 국제 잡지에 노출됩니다.

Amit Mehra 사진

Amit은 수십 년 동안 사진 분야에있었습니다. 그의 작품은 런던, 도쿄, 뉴욕, 시드니 등에서 전시되었으며 그 중에서도 몇 권의 사진도 출판했습니다. 그의 작품에는 또한 주제의 특정 기질을 강조하는 예술 초상화 사진도 포함됩니다.

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결론:

잊지 말아야 할 측면은 표현을 포착하는 완벽한 방법이 없다는 것입니다. 항상 이미지마다 다릅니다. 로봇과 틀에 박힌 과정이 아닙니다. 초상화 사진.

우리는이 16 개의 초상화 사진 팁이 숨막히는 초상화를 포착하는 기술을 습득하기위한 아이디어, 아이디어 및 영감을 주었으면 좋겠습니다.

이 기사는 Photowhoa와 공동으로 작성되었습니다.사진을 개선하기 위해 제품을 선택할 수있는 com.

자주 묻는 질문

초상화 사진을 마스터하는 방법 ?
다른 예술과 마찬가지로 인물 사진을 마스터하는 열쇠는 연습입니다. 또한 좋은 감정과 표현을 불러 일으키고 목표로 그들을 포착하기 위해 주제와 진정한 연결을 만들 수 있다면 도움이됩니다.

초상화 사진의 3 가지 유형은 무엇입니까? ?
전통적 또는 공식적인 초상화, 솔직한 초상화 및 매력적인 인물 사진은 초상화 사진의 가장 일반적인 세 ​​가지 범주입니다

유명한 초상화 사진입니다
“The Afghan Girl”으로도 알려진 Sharbat Gula는 아프가니스탄의 Steve McCurry가 감독하는 유명한 초상화의 주제입니다. 초상화는 내셔널 지오그래픽 잡지의 1985 년 6 월 에디션을 다루기 위해 선정 된 후 상징적이되었습니다.

세계 최고의 초상화 사진 작가는 누구입니까? ?
Yousuf Karsh는 그의 상징적 인 초상화, 특히 Albert Einstein, Martin Luther King Jr 및 Winston Churchill의 초상화로 가장 잘 알려진 캐나다-아르메니아 사진 작가였습니다. Karsh는 가장 유명하고 가장 잘 알려진 초상화 사진 작가입니다.

성공적인 초상화 사진을위한 15 가지 팁

당신에게 당신의 것은 사람들입니다. 그들의 사진을 찍으십시오, 모든 각도에서 그리고 모든 상황에서. 축하합니다, 당신은 초상화 화가입니다 !… 무엇 ?! 바람 도구 ? 그리고 아니, 그는 인간 사진의 연인입니다. 그리고 우리는 당신의 비슷하기 때문에 여름 친구 (실패 몸), 당신에게 당신의 사진에서 성공하기 위해 최고의 파이프를 제공하는 사람, 우리는 당신에게 성공 및/또는 완벽한 사진 초상화를위한 15 가지 가장 구체적인 팁의 플래그십을 제공합니다 !

요약

성공적인 사진 초상화를위한 15 가지 팁 !

• 1. 성공적인 셀카 사진 초상화
• 2. “초상화”사진 모드, 너무 소홀히합니다 !
• 삼. 프레임과 사진 구성 초상화를 처리하십시오
• 4. 적시에 올바른 빛
• 5. 3/4 = 사진 초상화에 완벽한 자세
• 6. 눈 접촉 : 비 유적의 모습에 초점
• 7. 장식 또는 액세서리를 사용하십시오 !
• 8. 턱을 낮추고 외모에서 찾아보십시오
• 9. “다이빙”각도가있는 완벽한 초상화 사진
• 10. 초상화 또는 풍경 사진, 이것은 질문입니다
• 11. 자동 초점과 이미지에 중점을 둡니다
• 12. 좋은 사진을위한 좋은 포즈
• 13. 내 초상화 사진의 어떤 형식 ?
• 14. 미소를 짓거나 웃지 마십시오 ?
• 15. 규칙을 깨라 ! 무엇보다도 창의성 !

1. 성공적인 셀카 사진 초상화

예, 당신이 초상화 화가라도, 셀카, 모두가 사진에 있기를 원할 때 좋습니다 !

비활성화해야합니다 전조등 셀카 세션 동안. 첫째, 휴대 전화의 플래시 사이드 스크린이 가장 효과적이지 않으면 작은 결함을 가져옵니다 (사진 촬영의 목적이 아닙니다 !)))

마지막으로, 팔을 보지 못하는지 확인하십시오 (아이디어는 가능한 한 셀카임을 알 수 있다는 생각입니다) 2015 년 셀카를 찍기 위해 양손으로 휴대 전화를 들고있는 곳 !

2. “초상화”사진 모드, 너무 소홀히합니다 !

우리는 당신의 사진을 향상시키기위한 몇 가지 기술을 가지고 있으며, 우리는 모두 당신에게 그들을 줄 것입니다 (우리는 좋습니다) ! 그러니 가십시오 휴대 전화의 초상화 모드 여기 우리는 간다 !

• 변화 피사계 심도 당신의 초상화 사진 : 백그라운드에서 약간의 흐림이 좋다, 너무 많아서 blah. iPhone 에서이 깊이를 수정하려면 카메라 애플리케이션에있을 때 화면의 오른쪽 상단에 작은 F를 터치하십시오. 그런 다음 컨트롤 커서가 나타납니다. 원하는대로 깊이를 조정하도록 드래그 할 수 있습니다 !

• 조명에서 놀아라, 우리는 압도적 인 프로젝터가 우리를 켜고 싶지 않은 것 같습니다. 자연스럽게, 더 나은 것은 없습니다 !
• 우리는 또한 일합니다 전시회 : 0.7 좋아 보이는 것은 나쁘지 않습니다 ! 또는 물론 -1.3 UV 객실에서 약간 아프거나 +2로 나타나고 싶다면 개념입니다 !

참고 : 결과에 만족하지 않으면 사진의 초상화 모드를 제거 할 수 있습니다 ! 이를 위해서는 아무것도 더 간단 할 수 없습니다. 문제의 사진으로 이동 한 다음 편집> 초상화> 활성화 또는 비활성화 !

삼. 프레임과 사진 구성 초상화를 처리하십시오

당신은 반드시 올바른 사진 프레임, 사람들이 배치하는 영역, 어떤 줄에 지평선에 있어야하는지 … 그리고 우리처럼 더 이상이 트릭을 저장 한 곳을 알지 못할 것입니다 ! 당황하지 말고 여기서 모두 설명합니다. 그러나 생각하십시오 스크린 샷 이 팁과 갤러리에 보관하십시오. 예를 들어 “팁”파일 그들을 찾으려면 ��

당신에게주는 첫 번째 조언은 사진의 주제에 집중하지 않는 것입니다.

두 번째는 가능한 최상의 프레임을 갖도록 규칙을 표시하는 것입니다

• iPhone : 설정> 카메라> 구성 – 그리드> 활성화
• 안드로이드에서 : 카메라> 카메라, A + 및 3 개의 작은 포인트로 아이콘을 클릭하십시오.> 매뉴얼> 카메라와 필름으로 아이콘을 클릭하십시오

이제 끝났으므로 타사 규칙을 사용할 수 있습니다 !

• 초상화 사진의 일부로 아이디어는 배치하는 것입니다 이미지의 “강점” 그리드의 선 또는 교차로 측면에서 (예 : 눈과 같은).
• 프레임에서 “반도”계획의 (이로 인해 우리는 두 가지 요소가 고려해야 할 사진을 의미합니다. 장식 또는 중등인이있는 경우 2/3.
• 프레임에서 더 넓습니다 (예를 들어 아름다운 풍경이있는 사진에 친구를 데려 갈 때) 이전 프레임 방법을 적용하거나 친구를 3 분의 1에 배치하고 상위 2/3로 장식 할 수 있습니다 !

4. 적시에 올바른 빛 (전체 태양을 피하십시오)

그만큼 황금 시간, 우리는 예라고 말합니다. 기억에 남는 샷을위한 가장 좋은시기 ? 새벽에, 당신이 일찍 상승한다면 – 여름에는 태양이 오전 6 시경에 상승하거나 일몰 기간 동안 (아름다운 지점에서 촬영하면 조금 더 많은 사람들이 있습니다 !))). 황금 시간 동안 성공적인 사진을위한 다른 많은 팁을 원한다면 여기에 있습니다 .

외부 사진을 찍을 때 경계 해야하는 지점 :

• 백라이트 ..
• 사진에 그의 그림자 (특정 예술적 측면이있을 수 있습니다.이 경우에는 왜 그렇지 않지만, 우리는 우리의 그림자가 !)))
• 얼굴에 그림자의 문제 : 이것을 피하려면 태양을 놓으십시오 40 ° 당신의 모델 뒤에.

5. 3/4의 자세 = 초상화 사진에 적합합니다

그것은 당신의 모델이 좋은 프로필을 강조 할 수있게 해줄 것입니다 ��

사람들은 일반적으로 포즈를 취하기에 더 편안합니다 (카메라가 가장 친한 친구라도 목표 앞에있는 것은 약간 무섭습니다) !

6. 눈 접촉 : 비 유적의 모습에 초점

3/4 예, 그러나 눈은 렌즈를 향해 고정되어 있습니다 .. 우리는 당신의 모델을 목표를 살펴 보라고 요청할 것입니다 !

약간 더 창의적인 사진 세션을하고 싶다면 실제 사진 작가의 영혼이 있고 모델을 안내 할 준비가되면 몇 가지 가능성이 있습니다 !

• 수평선을 향해 바라 보는 스타일 단호한
• 렌즈 위 또는 옆에있는 바로 바로 보면, 우리는 단지 당신에게 그것을하지 말라고 말하기 위해 그것을 넣었습니다. 더해야 할 수도 있습니다 실패한 사진 저것 세련된 사진 !
• 내려다 보면 거의 닫힌 눈, 스타일 우울
• 약간 바이어스가 보이고 하늘로 들어 올려 스타일 사상가 또는 꿈꾸는, 선택 !

7. 장식 또는 액세서리를 사용하십시오 !

팁 n ° 3에서 말했듯이, 장식은 좋은 프레임과 훌륭한 최종 렌더링을 갖는 것이 매우 중요합니다. 초상화 사진에서 중요한 역할을합니다 !

우리가 당신에게 조언하는 것 :

• 성냥 색상 또는 색조 풍경과 모델 보유 사이 (액세서리는 아름다운 결과를 얻는 데 유용 할 수 있습니다 !)))
• 통합하는 장식에서 당신의 모델, 그는 그를 둘러싼 것과 함께 연주합니다. 나무 ? 당신의 모델에게 그에게 기대어 포즈를 취하도록 요청. 배경은 항상 고려해야합니다 !
• 액세서리를 사용하는 데 사용될 수도 있습니다 집중하다 사진의 일부에

8. 턱을 낮추고 외모에서 찾아보십시오

초상화 사진에서 우리가 좋아하는 것은 모델의 아름다운 얼굴을 보는 것입니다.

최적의 촬영을 위해서는 피사체를 더 매력적이고 역동적으로 만드는 기술이 있습니다.

이 자세는 또한 모델이 포즈를 취할 때 팁 n ° 4에서 우리가 이야기했던 얼굴의 그림자를 피하는 좋은 방법입니다 ! 물론, 우리는 외모를 결코 잊지 않습니다 (필요한 경우 팁 n ° 6을 다시 읽습니다).

9. “다이빙”각도가있는 완벽한 초상화 사진

우리는 여기서 팁으로 이야기하지만보고조차하지 않고 그것을 사용하는 사진 작가가 있습니다 ! 그렇습니다. 그가 자녀의 사진을 찍을 때, 그것은 종종 다이빙 각도가 있습니다.

물론, 사람을 묘사하려면 기울기를 복용하십시오. 우리는 당신의 주제를 지상에 수직 인 촬영으로 사진으로 가져 가지 않을 것입니다 ! 반면에 약간의 성향은 사진과 친밀감을 불러 일으킬 수 있습니다.

반드시의 각도에 관해서는 적당합니다 ! (특히 이중 턱이 사진에서 균열을 가져 오기를 원하지 않는다면).

10. 초상화 또는 풍경 사진, 이것은 질문입니다

도착과 함께 이야기 또는 티 톡스, 우리는 사진을 초상화 형식으로 찍는 습관을 섭취합니다. 그러나 사진 사용과 관련하여 특정 문을 닫을 수 있음을 명심해야합니다. 실제로 사진을 초상화 형식으로 변환하는 것은 복잡 할 수 있습니다.

의 이점 조경 형식, 사진에서 장식을보다 쉽게 ​​통합 할 수 있다는 것입니다. 사진이 즉시 더 채워집니다 !

우리가 추천하는 것 ? 그만큼 조경 형식 틀림없이 ! 둘 다 당신의 친구들이 자른 용이성보다 큰 일몰 앞에서 더 아름답게 될 것이기 때문입니다 !

11. 자동 초점과 이미지에 중점을 둡니다

작은 팁이지만 적어도 생각하십시오 집중하다 사진을 찍을 때. 우리는 모델이 흐려지기를 원하지 않을 것입니다 !

집중하고 싶은 점을 클릭하면 스마트 폰이 나머지를 처리합니다 !

12. 좋은 사진을위한 좋은 포즈

포즈를 취하는 방법을 아는 것은 직업이며 전문 사진 작가만이 사진 촬영을 관리 할 수 ​​있습니다 ! 그러나 당황하지 말고, 우리는 당신이 당신의 초상화 사진을 위해 당신의 모델로 반복 할 수있는 몇 가지 팁을 줄 것입니다.

우리는 팔로 무엇을합니까? ?

미래의 사진 작가로서, 당신은 당신의 모델을 추천 할 수 있습니다 엉덩이에 손을 넣으십시오 그러나 우리가 특히 추천하는 것은 가방, 선글라스, 재킷, 모든 것이 좋습니다 손이 바쁘다 !

그리고 우리 다리 ?

모델에 조언 할 수 있습니다 다리를 약간 건너십시오 발을 앞으로 내밀거나 발을 펴고 몸의 무게를 한쪽으로 전환함으로써 창의력을 발휘하십시오 !

13. 내 초상화 사진의 어떤 형식 ?

예, Instagram에 이미 게시하려면 이미 질문이 발생하기 때문입니다 스토리 형식 (수직) 또는 포스트 형식 (제곱) ?

그리고 당신이 그것을 인쇄하고 싶다면 ? 또한 몇 가지 가능한 형식이 있습니다 !

• 여기서 찾을 수있는 클래식 !
• 여기에서 발견 할 레트로 형식 !

우리는 당신에게 제공 할 두 가지 방법이 있습니다

1. 호의적 인 4 : 3 (클래식) 수평 그리고 친구, 가족, 모델, 즉, 전체 필드를 이행하지 않도록 피사체를 두십시오. 이런 식으로 사진을 제곱 형식으로 변환하려면 사진을자를 수 있습니다 !
2. 샷으로 무엇을 할 것인지 사전 결정. 선택하는 것은 포기하는 것입니다 ! 그러나 통과 할 수 있습니다 스토리 형식 (16 : 9)의 정사각형 형식, 어떤 경우에도 반대보다 쉽습니다 !

14. 미소를 짓거나 웃지 마십시오 ?

물론 당신의 모델은 초상화 사진을 위해 미소를 지어야합니다 (당신도 사진 세션 내내 계속 웃어야합니다;)))))))))))).

문제는 오히려 다음과 같습니다. 미소 치아 또는 치아가없는 ?

사진가, 순간을 입력하는 것은 당신에게 달려 있습니다 실제적이고 진실한 그들을 불멸화시키기 위해. 진실 인 미소 = 가장 아름다운 미소 !

15. 규칙을 깨라 ! 무엇보다도 창의성 !

결국, 초상화 사진은 무엇보다도 추억이 있습니다 ! 그래서 주요 목표는 몇 년 후에 그들을 찾아서 다시 볼 때 어떤 일이 일어나는 일입니다 !

포즈, 프레이밍, 액세서리, 찡그린 곳에서 창의적으로 창의적으로 … 그리고 팁의 반대를하여 사진을 찍으려고한다면 무엇을 줄 것인지 ? 어서, 그것은 노력하고 있습니다 !

초상화 사진에서 성공하는 것은 자연의 인상을주는 것입니다. 15 가지 팁 덕분에 이것이 이제 달성 할 목표입니다 !

그리고 무엇보다도 사진 세션에서 가장 중요한 것을 잊지 마십시오.

성공적인 초상화 사진을위한 15 가지 팁 !

성공적인 초상화는 종종 몇 가지 요인에서 비롯됩니다. 마법 레시피가없고 때로는 일부 초상화가 작동하지만 모든 규칙을 무시하지만 일부 매개 변수는 결과에 큰 영향을 줄 수 있습니다.

여기 있습니다 초상화 사진을 신속하게 개선하기위한 15 가지 팁 , 이, 비싼 장비없이 , 사진 스튜디오의 플래시, 라이트 박스, 자금 또는 기타 적합 장비의. 우리는 주제에 대해 자주 찾는 기본 기준을 검토 한 다음이 작은 것을 이미지에 가져올 몇 가지 팁과 제안을 검토 할 것입니다.

1/ 올바른 장비를 장착하십시오

아름다운 인물 사진을 만들기 위해 85mm 종종 초점 길이의 우수성으로 제시되며, 단단한 인물 사진을 만들고 현장 깊이의 멋진 흐림을 얻을 수 있습니다.

그러나 50mm 또한 몇 가지 왜곡을 생성하는 좋은 선택입니다. 그것은 인간 비전에 가장 가까운 것으로 간주되는 초점 길이입니다.

우리는 그랜드 각도 유형에주의를 기울일 것입니다 24mm , Una -Up -Ups를 원한다면 초상화에 적응하여 모델의 특징을 아첨하지 않는 변형을 생성하기 때문에 ( “길쭉한 코”효과가있는 스테이션). 반면에, 당신이 주위에있는 것의 많은 부분을 샷에 보여준 넓게 넓게 프레임을 만들고 환경에 모델을 작성하려면.

2/ 빛을 활용하십시오

어떤 조명은 얼굴을 강조하고 다른 조명은 그렇지 않습니다. 우리는 햇볕에 찍은 이미지를 피합니다 그들은 눈을 접고 눈썹을 찌르는 모델에 불편합니다. 전체 태양은 또한 강렬한 대비를 만들어 내고, 얼굴은 모델을 잃게됩니다. 다이빙의 조명 (위에서 오는 것)은 그다지 아첨하지 않습니다 그들은 눈 아래에 어두운 서클을 보여줄 것입니다.

오히려, 피사체를 그늘에, 간접 빛으로 배치하거나, ​​예를 들어 창 근처에 위치하여 측면 조명을 선택하십시오. 창을 통과하는 빛이 너무 강렬 해지면 앞에 배치 된 베일링은 확산하기에 충분합니다. 또한 그림자를 풀기 위해 반사기를 장착해야합니다 빛을 직접받지 않는 얼굴 옆에. 다음은 왼쪽, 얼굴의 목과 타원에서 반사기가 가져 오는 빛을 구별 할 수있는 예입니다

우리는 또한 얼굴의 한쪽이 빛에서, 다른 쪽은 그늘에있는 극적인 효과를 위해 반사기없이 자발적으로 할 수 있습니다

야외에서 생각하십시오 방목 조명 오후가 끝나면 끝 세부 사항을 향상시키고 몸의 머리카락이나 윤곽에 빛의 그물을 만듭니다. 또는 반대일 의류에 실루엣 효과, 극적인 분위기 또는 투명도 게임을 만듭니다

3/ 백그라운드에서 시청하십시오

초상화, 당신의 주제, 그것은 당신의 모델입니다. 우리는 너무 자주 배경을 가진 이미지를 보며 사진 읽기를 방해하는 많은 요소로 어수선합니다. 오히려 고려하십시오 냉정한 배경 , 당신의 모델에 유리하게 사라질 통일과 중립 :

또는 반대로, 그래픽 환경 , 사진 구성에 참여할 줄 또는 패턴으로 :

초상화 배경의 중요성에 대한 기사를 읽도록 초대합니다 !

4/ 모델을 편안하게합니다

이것은 학생이나 사진 아마추어에게 가장 어려움을 겪는 시점이므로 우리는 조금 더 시간을 더 보낼 것입니다. 사진 모델, 특히 낯선 사람이라면 사람들을 편안하게 만드십시오 . 그의 경비원의 모델은 자신의 몫에 빠질 수 없을 것입니다. 이 불편 함은 최종 이미지에서 눈에 띄게 될 것입니다. 표현과 포즈는 부자연스럽고 강제로 보일 것입니다.

당신은 시작해야합니다 신뢰의 유대를 확립하기 위해 토론하십시오 당신의 주제와 함께. 그리고 단지 사진이 아닙니다 ! 그에게 몇 가지 사소한 질문을하십시오 그의 삶, 그의 일에 커피를 제공합니다. 약간의 사소한 주제조차도 날씨, 휴일 등 몇 문장을 교환하게 할 것입니다 얼음을 부러 뜨려야합니다 ! 당신이 논의 할 때, 당신은 모델이 편안하고, 그 제스처가 덜 빌려, 더 유동적이며, 턱이 풀린다는 것을 알게 될 것입니다.

이 단계는 장치를 사용하여 설정을 시작할 때 계속해야합니다 . 이 단계에서는 불편 함이 갑자기 다시 나타나는 것을 방지해야합니다. 당신이하는 일을 설명하십시오, 그와 계속 대화하는 동안.

세션이 시작될 때 이것이 사실이 아니더라도, 당신의 모델을 칭찬하고, 격려적인 문장으로 안심 시키십시오 : “예, 아주 좋습니다 ! “,”그게 다야, 완벽 해, 더 이상 움직이지 마 ! »». 조금 더 긴장을 풀게하는 간단한 말. 아마추어 모델은 많은 것을 의심하며, 종종 사람들은 사진에서 감사하기 어렵다는 것을 종종 즉시 편안하게 만들지 않습니다. 그래서 당신은 시작해야합니다 그들의 불안을 지우십시오 이러한 격려로.

이 단계가 통과되고 당신의 주제가 더 자신감이 있으면 당신의 모델을 지시하십시오 당신이 원하는 것을 얻기 위해 우리는 그를 조금 도와야 할 것입니다 ! 그들은 종종 팔, 손으로 무엇을 해야할지, 그리고 자신을 배치하는 방법을 모르기 때문입니다. 친절하게 다른 포즈를 제안하는 것은 당신에게 달려 있습니다 : “그리고 머리를 약간 왼쪽으로 돌리면 ? “, ” 괜찮은 ! 턱을 조금 낮추어 볼…”등. 자발적으로 좋은 것을 제공 할 숙련 된 모델 외에도 다른 모든 것을 지시해야합니다 “관리”의이 역할을 업무의 일부이기 때문에.

다른 팁 더 자발적인 이미지를 캡처하려면 : 전환을 만듭니다. 주변의 무언가에 관심을 끌고 여전히 더 나은, 그들을 웃게 만드십시오 ! 진정한 미소를 포착하고 더 가벼운 분위기를 설치하는 좋은 방법 나머지 세션에 유리합니다 . 모델이 놓아주는 것이 좋은 시간을 보내는 것이 좋습니다

그의 시선이 너무 고정되어 있거나 그의 눈이 부 자연스러운 표현으로 넓어 졌다고 생각할 때, “눈을 감고 눈을 뜨고” ! »». 그에게 눈을 감고, 설정을하고 프레임을 준비하도록 요청하십시오. 당신이 트리거하려고 할 때, 그에게 눈을 빨리 열도록 요청하십시오. 그는 짧은 시간에 음란하거나 빈 모습을 입양 할 시간이 없을 것입니다. 너무 긴장된 턱과 입도 마찬가지입니다 때로.

5/ 배경 흐림

수동 모드에있을 때는 다이어프램의 큰 개구부가 초상화에 이상적입니다. 따라서, 당신이 개발했을 것이기 때문에 분명한 당신의 모델은 바닥에서 우아하게 분리 될 것입니다. 모호한 사람 “필드 깊이”의 흐림 ::

6/ 모델을 강조하십시오

좋은 초상화는 또한 모델을 평평하게하는 초상화입니다. 그가 채택한 표정과 외모는 그것을 강조해야합니다 (우리는 누군가가 말하거나 씹는 것을 피합니다), 일부 포즈도 다른 포즈보다 더 잘 작동합니다 . 예를 들어, 우리는 거의 미학적 인 대역 렌즈에서의 견해를 피합니다.

그의 형태에 따라, 특정 포즈는 더 적절할 것입니다. 턱을 낮추는 것은 그의 눈을 더 크게 보이게 할 것입니다. 널리 사용되는 또 다른 팁 : 3/4의 배치 누가 타이트한 초상화에 그의 얼굴을 세분화 할 것인가, 또는 발의 초상화에 대한 그의 실루엣 :

7/ 그 구성에 대해 생각하십시오

제 3 자의 규칙, 우리는 종종 사진에서 그것에 대해 이야기하며 물론 초상화에 적용됩니다. 아직 모르는 사람들을 위해 우리는이 기사에서 그것에 대해 이야기합니다. 프레임 워크 중간에 모델이나 얼굴의 본문을 중심으로하지 마십시오 ! 최소한 시선을 세 번째 파티 라인 (일반적으로 상단 라인) 및/또는 수직 제 3 자 라인에 놓으십시오.

건축 이미지로 마모에 대해 생각하십시오 강력한 요소 (눈, 얼굴, 신체, 손, 팔)는 이미지의 전략적 장소, 즉 제 3 자의 선과 힘의 지점에 위치해야합니다

일반적으로, 우리는 또한 모델의 시선과 같은 방향으로 맥락에서 공간을 떠날 것입니다 . 옆을보고있는 사람은 관중이 같은 방향으로보고 싶어하게 만듭니다. 그러므로 우리는 프레임의 가장자리에서 즉시 멈추지 말아야하지만 반대로,이 부분을이 부분을 보는 공간이 모델이 보이는 것처럼 보입니다

8/ 그의 손을 포함하십시오

초상화가 꽉 조이더라도 얼굴 만 프레임 워크에 들어가야한다는 의미는 아닙니다. 모델 제안의 손을 포함하십시오 당신은 장점입니다 : 이미지 구성에서 추가 그립 지점이 될 것이며 모델은 마침내 무엇을 해야하는지 알 것입니다 ! 손바닥의 빈에 놓인 턱, 또는 잘 배치 된 손과 팔은 초상화에 구조를 가져옵니다